О ПАРИЖЕ
Если символом Рима является Колизей, то символом парижа, без сомнения, - Эйфелевая башня. Эти сооружения поистине уникальны и своеобразны по своему замыслу и по своему воплощению: оба поражают нас своими грандиозными размерами и оба, на конец, пдтверждают неотъемлемое право человека создавать вещи, соответствующие масштабам его гения. Башня была постоена для Всемирной выставки 1889 г. Это были годы промышленной революции, годы прогресса и научных завоеваний. Инженерная мысль стремилась преобразить каждый вид искусства и приспособить его к новому течению жизни, подчинить любую человеческую деятельность новому, стремительно менявшемуся восприятию мира, В это время произошли также радикальные преобразования и в архитектуре: стекло и сталь стали новым строительным материалом, наиболее соответствующим задаче сделать любое здание более легким, динамичным, современным. Образно говоря, инженер окончательно заменил архитектора. 
И таким инженером поистине был Гюстав Эйфель, начертивший не только на бумаге, но и на самом небе, этот необыкновенный силуэт из метала, который торжественно вознесся над всем Парижем и старинными памятниками города.
И если те памятники как бы символизируют прошлое, то Эйфелевая башня - не что иное как предвосхищение будущего, залог дальнейших завоеваний человека. Эйфелевая башня кажется легким ажурным сооружением из 15000 сваренных металлических деталей, однако ее приводящий в смятение вес, 7000 тонн, покоится на оргромных четырех пилонах с цементным основанием, Высота башни достигает 320 м. Она сосотоит из трех уровней: первая платформа находится на высоте 57 м, вторая - 115 м и третья - 274 м. Бары и рестораны, расположенные на каждом этаже, дают возможность туристам отдохнуть и насладиться уникальной панорамой: иногда, в дни отличной видимости, взгляд может охватить расстояние радиусом до 70 км. Под Эйфелевой башней расстилается зелень Марсового поля, бывшего военного плаца, преобразованного впоследствии в прекрасный парк. Во времена "старого режима" и в период революции там проводились многочисленные и многолюдные празднества. Так, там отмечался день 8 июня 1794 г. - "Праздник Высшего Существа". - установленный Робеспьером. на рубеже веков обширная территория парка была отведена под всемирные выставки. В настоящее время парк, планировка которого была изменина архитектором Формиже в 1908-28 гг., разделен на широкие аллеи, украшенные партерами с цветами, водяными каскадами и небольшими водоемами.
В каком месте города мы бы не находились, если мы захотим увидеть панораму Парижа, 
наш взгляд обязательно задержиться на белых куполах базилики Сакре-Кер, величественно возвышающейся на вершине Монмартовского холма, Она была возведена по общенациональной подписке и освящена в 1919 г. Архитекторы (Абади и Мань - среди наиболее известных) решили постоить ее в романо-византийском стиле. И действительно, композиция из четырех небольших куполов и одного большого, прочно стоящего на высоком барабане, - явно византийского присхождения. Позади церкви - квадратная колокольня, 84 м высотой, со знаменитым "Савоярдом", одним из самых больших колоколов в мире, весом 19 тонн. Великолепная лестница ведет к фасаду церкви с портиком из трех арок: над портиком по обеим сторонам расположены конные статуи Людовика Святого и Жанны д'Арк. Интерьер церкви из-за обилия мрамора, статуй, золота и мозаики как бы теряет свою архитектоническую структуру. Из церкви можно спуститься в большую подземную крипту или подняться на вершину купола, откуда можно восхищаться обширной панорамой города и его окрестностей на много километров вокруг, если мы захотим полюбоваться белизной базилики с еще более удобной точки, достаточно спуститься вниз на площадь Сен-Пьер либо с помощью фуникулера, либо просто по лестнице, Конечно, некоторые могут возразить, что стиль этой церкви, ее цвет, ее импозантность - почти вызывающая, находящаяся в противоречии с дымчатой патиной древних парижских зданий. И тем не менее, Сакре -Кер отныне прекрасно вписывается в городской пейзаж, и это стало возможным именно благодаря этому яркому контрасту, который в определенном смысле усиливает то один, то другой памятник, подчеркивая в каждом историческую и художественную ценность.
Между площадью Вобан и эспланадой Инвалидов протянулся этот обширный комплекс зданий, который включает Дом Инвалидов. Собор и церковь Св. Людовика, Людовика XIV издал указ о строительстве дома призрения для старых солдат-инвалидов, вынужденных нищенствовать. Строительство было поручено Либералю Брюану в 1671 г. и закончено в 1676 г.; впоследствии к приюту были добавлены церковь Св. Людовика и Собор, по проекту Ж.Ардуэна-Мансара. Огромная эспланада, обустроенная в 1704-20 гг., длиной 487 м и шириной 250 м, явилась достойным украшением Дома Инвалидов, На орудийной площадке перед Домом выстроились в линию бронзовые пушки XIV и XVIII вв., 18 орудий "Триумфальной батарее", выстрелы из которых раздаются только в честь торжественных событий; по обеим сторонам входа - два немецких бронированных танка, захваченных в 1944 г. В центре строгого и грандиозного фасада в четыре этажа, длиной 196 м, - величественный портал, увенчанный барельефом, представляющим Людовика XIV между аллегориями Благорозумия и Справедливости. Войдя во двор, мы оказываемся с четырех сторон окруженными двухярусными арочными галереями. Павильон, находящийся в глубине, образует фасад церкви Св. Людовика. В центре находится статуя Наполеона I, украшающая некогда Вандомскую площадь, - произведение Шарля Серра. Внутри церкови Св. Людовика (Сен-Луи-дуз-Инвалид) представляет несомненный интерес капелла Наполеона, где находится катафалк, на котором тело Наполеона было привезено к месту захоронения на острове Св. Елены, и саркофаг, который послужил для перевозки праха Наполеона во Францию в 1840 г.
СОБОР ИНВАЛИДОВ
Собор построен в период с 1679 по 1709 гг. Это один из шедевров Ардуэна-Мансара: безупречно чистые формы, класический строгий стиль - таковы характеристики этого квадратного в плане сооружения с колоннадой двойного ордера. Фасад - образец изящества и симметрии: колоннаду двойного ордера венчает купол, над которым укреплен массивный барабан в окружении парных колонн, откуда, поддерживаемый консолями, устремляется ввысь изящный купол, украшенный гирляндами и цветами, Золотой орнамент купола сверкает на солнце; все сооружение венчается грандиозным фонариком со шпилем, вознесшимя на высоту 107 м от земли. Интерьер в форме греческого креста соответсвует строгой простоте наружного облика собора. Шарль де Лафосс украсил своды купола изображением четырех Евангелистов, а в центре небесной сферы поместил Св. Людовика, протягивающего Христу меч, которым он побеждал неверных. Сразу под сводом купола - крипта с гробницей Наполеона. Можно сказать, что эта церковь - подлинная святыня, дань памяти наполеоновской эпохи. Здесь также находятся гробницы членов императорской семьи и других великих людей Франции. В капелле справа - гробницы Жозефа Бонапарта и двух маршалов: Вобана и Фоша. Усыпальница другого брата императора, Жерома, находится в первой капелле слева, за ней следуют усыпальницы маршалов Тюренна и Льетея.
ГРОБНИЦА НАПОЛЕОНА I
Наполеон умер 5 мая 1821 г. на острове Св. Елены, но только по прошествии семи лет французы получили разрешение от Англии перевезти прах своего императора на землю Франции, за которым Луи-Филипп послал на остров Св. Елены своего сына, принца Жуанвиля. Возвращение во Францию было последним триумфальным маршем человека, любимого свои народом, почитаемого своими солдатами, устрашающего для своих врагов. В сентябре 1840 г. французский корабль привез останки Наполеона в Гавр, а затем медленно двинулся вверх по Сене к Парижу. 15 декабря, несмотря на снежную бурю, почти весь город присутствовал на похоронах императора. Скорбный кортеж медленно начал свое шествие вдоль Больших бульваров, прошел под Триумфальной аркой, спустиля по Елисейским полям, чтобы здесь, у Дома Инвалидов, великий император мог закончить свое изгнание, которое длилось много лет. Останки императора, как и останки египетского фараона, были замурованы в шесть гробов: первый - из жести, второй - из красного дерева, третий и четвертый - из свинца, пятый - из эбенового дерева, шестой - из дуба. Гробы были помещены в большой саркофаг из красного порфира в крипте, специально созданной для этого знаменитым архитектором Висконти ( порфир был доставлен из России). Двенадцать крылатых побед - произведение скульптора Прадье, сторожат вечный сон императора и как бы олицетворяют весь французский народ, наконец, объединившийся со своим великим героем. Смерть воссоединила также тех, кто был разделен при жизни: в Крипте рядом с императором лежит прах его сына Наполеона II - короля Рима, которого легенда нарекла "Орленком".
В 1744 г. тяжело заболевший Людовик XV дал обет построить в честь Св. Женевьевы, покровительницы Парижа, новый храм. 
Строительные работы по проекту архитектора Ж. Суффло начались в 1758 г. и были закончены при содействии Ж.Рондело только в 1789 г. революция превратила его в Храм Славы, предназначенный для погребения именитых людей; Наполеон в 1806 г. вернул здание Церкви, но это продолжалось только до 1885 г., когда за Пантеоном снова утвердилось назначение, данное ему в годы революции, служить усыпальницей великих людей Франции. Суффло выбрал для этого здания чистый классический стиль - возврат к античности, что выразилось прежде всего в его грандиозных пропорциях : 110 м в длину и 83 м в высоту. Лестница перед входом в храм ведет к портику с 22 колоннами, которые поддерживают фронтон. На фронте - скульптурный аллегорический сюжет работы Давида д"Анжера (1831), представляющий Францию между Свободой и Историей; ниже можно прочесть знаменитую надпись: "Великим людям - благодарная Родина". Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом, напоминающим купол собора Св. Павла в Лондоне ( арх. Кристофер Рен): здесь также барабан купола окружен кольцом коринфских колонн. Интерьер - в форме греческого креста с куполом, который поднимается над средокрестием и поддерживается четырьмя пилонами; возле одного из них - гробница Жан-Жака Руссо. Стены украшены фресками, из которых наиболее известны сцены из жития Св. Женвьевы, исполненные Пюви де Шаванном. Крипта, которая находится под церковью, хранит прах многих знаменитых людей: здесь могила Виктора Гюго ( погребен сюда в 1885 г.), а также гробницы Эмиля Золя, Вольтерьера, Карно, Мирабо и самого Суффло. 425 ступеней ведут к куполу Пантеона, откуда открывается великолепная панорама города.
После смерти мужа, Генриха IV, Мария медичи, которая так и не смогла привыкнуть к атмосфере лувра, решила сменить его на место, которое так или иначе напоминало бы ее родную Флоренцию. С этой целью в 1612 г. она приобрела дворец герцога Франсуа Люксембургского вместе с обширным земельным участком и в 1615 г. поручила архитектору Саломону де Броссу постоить дворец, облик которого, включая даже используемый материал, как можно больше походил бы на флорентийские палаццо, уоторые она покинула, уехав во Францию. И, действительно, руст, покрывающий стены, и массивные витые колонны напоминают куда более Палаццо Питти, чем любой парижский особняк. Центральный павильон фасада увенчан куполом и соединяется с двумя боковыми павильонами галереями. Когда грянула революция, дворец у королевской семьи был отнят и преобразован в Государственную тюрьму. 4 ноября 1795 г. там обосновалась первая Директория, затем Наполеон разместил там Сенат. Внутри дворца имеются работы Эжена Делакруа и Якоба Йорданса.
Люксембургский сад
Вот еще одна из прекрасных и удивительных особенностей Парижа, этого многогранного города: рядом с улицами, заполненными машинами, людьми, шумом, вы неожиданно обнаруживаете зеленые уголки - оазисы мира и покоя, где кажеться, что время остановилось. Одно из таких мест, где можно отдохнуть дущой - это Люксембургский сад, огромный общественный парк, встречающий каждый день толпу молодежи и студентов из соседнего Латинского квартала. В боскетах, рассеянных п всему огромному пространству парка, находятся фонтаны, скульптурные группы, игровые площадки. Невозможно не восхищаться стройной чередой статуй королев Франции и именитых женщин, идущих вдоль паркововй террасы.
Парк "Диснейленд Пари", расположенный в долине Марн-ла -Валле, в 32 км к востоку от Парижа, и легко достигаемый на скоростном метро, стал местом обязательного посещения для туристов, которые приезжают в столицу Франции. Дети и взрослые погружаюся здесь в волшебный мир, созданный Уолтом Диснеем. Парк занимает площадь в 56 гектаров и разделен на пять "областей": "Мейн-стрит, США", маленький американский городок начала века: "Фронтирленд", поселок на западе США в эпоху "золотой лихорадки"; "Адвенчерленд" -Африка, Карибские острова, джунгли - место встреч любителей приключений: "Фэнтэзиленд" - мир волшебных сказок и "Дисковерилэнд" - мир будущего.
ЛУВР. ОТ КРЕПОСТИ ДО МУЗЕЯ: ВОСЕМЬ ВЕКОВ ИСТОРИИ
За восемь веков существования стены Лура были свидетелями многих исторических событий - и убийстчо Колиньи, и агонии Генриха IV, и второго бракосочетания Наполеона I - во Франции не было сюзерена, который не хотел бы остваить свой след в Лувре.
Филипп-Август приказал выстроить крепость в местечке под названием Лувр еще в XII веке. Почти двести лет спустя, архитектор Карла Раймонд дю Тампль преобразовал эту строгую крепость в королевскую резиденцию, превратившуюся в "изысканный и великолепно расцвеченный замок". Однако, Столетняя война и многочисленные замки Луары отвлекали внимание французских монархов от Лувра, который в то время становится арсеналом и тюрьмой. Когда Франциск I принимает решение поселиться в "славном городе Париже", он распоряжается произвести в нем большую реконструкцию, в результате которой Лувр превращается в настоящий дворец эпохи Вохрождения; реконструкция продолжается при Генрихе II.
На архитектурную судьбу Лувра оказал влияние другой королевский проект: в самом деле, построенный по приказу Катерины Медичи в 1564 году в шестистах метрах от Лувра замок Тюильри подсказал мысль об объединении двух зхамков в единый дворцовый комплекс, получивший название "великий проект". В конце царствования Генриха IV здания со стороны Сены были соединены благодаря знаменитой Большой галереи, выходящей окнами на реку.Реконструкция продолжается при Людовике XIII, и при Людовике XIV: параллельно крылц Леско работы Лемерсье Клод Перро выстранивает колоннаду, однако все внимание Короля-Солнце приковано к новой стройке в двадцати километрах от Парижа, в Версале. Так начался период забвения Лувра, когда его буквально запоняют люди разного сотра: не только художники, которые поселились в Лувре со времен Генриха IV, но и различные представительства, а также купцы, расположившиеся своими лавками где попало.
В конце XVIII века архитектурная история Лувра окончательно связывается с идеей создания в нем музея. В самом деле, по всей Европе все чаще и чаще звучат пожелания открыть богатейшие коллекции монархов и церкви к осмотру публики. Под влиянием момента суперинтендант Королевских зданий граф д"Анживилле в 1677 году принимает решение перестроить Большую галерею в Музеум: впрочем, Академия художеств, размещавшаяся в Лувре, уже давно и регулярно использовала помещение для выставок работ своих членов. Открытию Музеума помешала революция, но Конституционная ассамблея подхватывает идею д"Анживилле и 6 мая 1791 года официально провозглашает создание Центрального Музеума исскуств, который торжественно открывается 10 августа 1793 года.
Благодаря победам Наполеона I произведения исскуств в большом количестве поступают со всей Европы, заполняя картинные галереи музея вплоть до 1815 года - даты, когда руководители союзных государств, наконец, требуют возврата своих богатств. Реализацией "великого проекта" мы обязаны Наполеону III, который в 1866 году приказывает выстроить по планам Висконти и Лефюеля, северное крыло, соединившее замок Тюильри с Лувром. Однако, Коммунары сжигают Тюильри в 1871 году, а Третья Республика принимает решение окончательно разрушить этот королевский замок. Именно поэтому два боковых здания Лувра смотрят с тех пор на большую перспективу, выходящую на сады Тюильри, площадь Согласия и Триумфальную Арку.
В 1981 году Франсуа Миттеран принимает решение передать все помещение Лувра в полное распоряжение музея: крыло ришелье, занятое до сих пор Министерством Финансов , таким образом освобождается. Архитектор Иео Минг Пей разрабатывает грандиозный проект, по которому в центре Наполеоновского двора вырастает Пирамида - его видимая часть. Внутри музея все его коллекции заново перераспределяются в обновленных залах. Таким образом, самый большой в мире музей получает отныне возможность принимать пять миллионов посетителей в год.
МУЗЕЙНОЕ СОБРАНИЕ
Из-за необычной обширности своего художественного собрания произведений искусств Лувр часто называют "самими значительным музеем в мире". Его начальное ядро составила королевская коллекция. Со временем она значительно возросла, во многом благодаря разумной закупочной политике и щедрым пожертвованиям. Основателем коллекции заслуженно признан Франциск I. Несомненно, что и его предшественники собирали произведения искусства, в особенности картины, но это были единичные случаи. Именно Франциск I (1515 - 1547) стал формировать настоящее и разностороннее собрание с целью украшения королевской резиденции в Фонтебло. Ему удалось привлечь на свою службу самого выдающегося мастера той эпохи, Леонардо да Винчи, и стать поэтому обладателем нескольких шедевров Леонардо, включая "Джоконду" и "Мадонну в гроте". В ту же эпоху в коллекцию вошли картины итальянских художников Андреа дель Сарто, Трициана, Себастьяно дель Пьомбо и Рафаэля. преемники короля особого интереса к собирательству не проявили. Они только заказывали портреты таким французским художникам как, например, Клуэ и Корнелю. При Людовике XIII собрание получило значительный импульс: хотя сам сюзерен был весьма равнодушен к искусству, его знаменитый министр, кардинал ришелье, был истинным коллекционером. Кардинал завещал французской короне свою коллекцию, которая, таким образом, обогатилась многими шедеврами, среди них - "Паломники в Эммаус" и "Святая Анна" Леонардо. мать короля, Мария Медичи, также не осталась в стороне от пополнения собрания: она заказала Рубенсу ряд холстов для своего Люксембургского дворца. Несмотря на это, коллекция оставалсь относительно скромной: опись того времени насчитывает 200 картин.
При его преемнике, Людовике XIV, собрание сделало действительный скачок: достаточно сказать, что к концу жизни Людовика XIV "Королевский кабинет" насчитывал свыше 2000 картин.Во-первых, ему хватило разума купить ( по совету его министра Кольбера) часть коллекции кардинала Мазарини. А во-вторых, королю посчастливилось приобрести коллекцию Карла I Английского, которую продавал Кромвель. Она имела необычайное значение, так как включала в себя собрание мантуанских князей Гонзага. Кроме того, Король-Солнце собрал очень много работ французских хуложников - Пуссена, Лоррена, Лебрена, Миньяра. Наследовавший ему Людовик XV не проявил таких больших способностей. В "Кабинет" попало только несколько работ старых мастеров, однако король приобретал многочисленные произведения современных авторов - Шардена, Депорат, Верне, Ван Лоо, Ланкре. При Людовике XVI в собрание вошло много картин итальянских художников XVII в. - благодаря покупке коллекции князя Амедео савойского, проданной его потомками. В те же времена стали громче раздаваться призывы открыть королевское собрание для публики. Уже в 1749 г. в Люксембургском дворце была открыта выставка избранных работ. В 1765 г. в "Энциклопедии" Дидро недвусмысленно потребовал предоставить Лувр для обозрения "Королевского кабинета". Эти призывы постарался удовлетворить директор строений, граф д"Анживийе, замысливший для этого специальную Большую галерею. Более того, ему удалось заполнить некоторые лакуны собрания, приобретя много фламандцев и завершив французский раздел. Тем не менее, он скончался , не доведя свой замысел до конца, решительный поворот в судьбе Лувра призошел при Французской революции.
В 1792 г. революционное правительство постановило перенести национализированное королевское собрание в Лувр. 10 августа 1793 г. был открыт "Центральный музей искусств", выставивший 587 экспонатов. Для расширения музейного пространства были предприняты новые работы, так как в лувр поступили конфискации из церквей, упраздненных учреждений и дворцов аристокрвтии. При Наполеоне музей был расширен и реорганизован: сформировался отдел греческих и римских древностей, пополнились археологические коллекции. Итерес к древнему искусству необычайно возрос в XVII в., а наполеоновская экспедиция в Египет предоставила археологам необыкновенные возможности. Тем не менее, отдел египетских древностей образовался только в 1826 г. Император также учредил систему пополнения музея, которую сейчас легко подвергнуть критике, хотя в те времена она считалась вполне приемлемой и даже называлась "славной". Он реквизировал произведения искусства в покоренных странах и отсылал их в Лувр, называемый тогда Музеем Наполеона. Целый поток работ из Бельгии, Голландии, Германии, Австрии, Италии напрвился во Францию. Это расцвет музея. однако, был эфемерным: к концу 1815 г. около 5000 работ вернулись к своим легитимным владельцам. все же с сотню работ осталось в Париже, по различного рода соглашениям, обменам и уверткам. В последующие полвека особенно разросся восточный отдел, в том числе, ассирийская коллекция - в результате экспедиции Ботта, а египетская - благодаря просвещенному кураторству Шампольона, дешифровавшего иероглифы. При Наполеоне III произошли другие важные прибавления: закупка собрания Компана и приобретение наследства Ла Казе с необычайно важными работами Ватто, Фрагонара, Шардена, Хальса. С этого периода закупочная политика, направленная на пополнение собрания, постоянно развивалась. Нельзя забывать и многих мееценатах, пожертвовавших свои коллекции музею.
Нотр-Дам - собор Парижской Богоматери - построен на месте христианской базилики, сменившей, в свою очередь, древноеримский храм. Его строительсвто было предпринято епископом Морисом де Сюлли в 1163 г. и началось с хоров. Потребовались целые годы, чтоб возвести нефы, и, наконец, в 1200 г., уже при епмскопе Эде де Сюлли, был закончен фасад, хотя строительство башен продолжалось вплоть до 1245 г. Затем, под руководством архитектора Жана де Шелля, приступили к постройке капелл в боковых нефах и на хорах. Около 1250 г. был закончен фасад с северной стороны трансента, тогда как строительство фасада с южной стороны началось лишь восемь лет спустя. Можно сказать, что собор был завершен к 1345 г.Разрушения, вызванные временем, людьми, трагедиями бесконечных войн, в течение многих веков искажали первоначальный облик храма, особенно во времена Французской революции, когда в 1793 г. он был под угрозой сноса; его спасло от этого посвящение богине Разума, культ которой ввел Робеспьер. Впоследствии, в 1802 г., собор был вновь освящен, как раз к моменту торжественной коронации Наполеона I Папой Пием IV в 1804 г. Окончательная реставрация храма была осуществлена Виолле-ле-Дюком с 1844 по 1864 гг., а в 1871 г. он чуть не погиб от пожара. Мощный и величественный, в идеальной гармонии стиля и формы, фасад собора разделен по вертикали пилястрами на три части, а по горизонтали - галереями на три яруса, из которых нижний имеет три глубоких портала. Над ними идет аркада, называемая Гелереей царей, с двадцатью восемью статуями, представляющими царей Израиля и Иудеи. Народ, который видел в них образы ненавистных французских королей, низвергнул их в 1793 г., но впоследствии во время реставрационных работ, на самой последней стадии, они снова заняли свои прежние ниши. В центральном ярусе находится ажурное окно-розета (1220-25 гг.), диаметром около 10 м. По обеим сторонам его расположены два огромных парных арочных окна. Скульптурный декор центрального яруса образуют статуи Девы Марии с Младенцем в окружении ангелов - в центре; Адама и Евы - по краям. Выше идет галерея из узких, переплетающихся вверху аркатур, объединяющая две боковые башни, которые так и не были завершены, но даже без шпилей они завораживают зрителя своими стрельчатыми окнами. Здесь Виолле-ле_Дюк дал волю своей фантазии: он создао ирреальный мир химер-демонов, смотрящих иронично и задумчиво на раскинувшийся далеко внизу город; фантастических и чудовищных птиц; гротескных фигур злобных монстров, выглядывающих из самых неожиданных точек. Взгромоздившись на готический пинакль, спрятавшись за шпилем или повиснув над выступом стены, эти каменные химеры, кажеться, существуют здесь целые века - неподвижные, погруженные в раздумья о судьбах человечества, копошащегося там, внизу.
Детали порталов. Готика этих порталов ( приблизительно 1220 г.) характеризуется более тонким и точным восприятием и воспроизведением натуры, более искусным владением материалом в передаче складок одежды, деталей, а также в сохранении свободного пространства между фигуроами. на центральном портале - изображение одного из любимых сюжетов художников готики - Страшного Суда. На пилястре, разделяющем портал на две части - фигура Христа, а в проемах - панно с изображениями, олицетворяющими Пороки и Добродетели, а также со статуями апостолов. В изгибе арки - изображения Небожителей, Рая и Ада, выполненные с великолепным мастерством. Тримпан с рельефным изображением Страшного Суда разделен по горизонтали на три части. В верхней - фигура Христа в окружении Богоматери, Св. Иоанна и ангелов с орудиями Страстей. Внизу, с одной стороны, расположены избранные, заслуживающие спасения, а с другой - проклятие, влекомые к последнему возмездию. В самой нижней части - сюжет Воскресения. Правый портал, называемый порталом Св. Анны, построен между 1160 и 1170 гг. На нем - рельефные изображения XII - XIII вв.; на пилястре - статуя Св. Марселя, парижского епископа V в. На тимпане - Дева Мария в окружении ангелов, по сторонам ее - изображения епископа Мориса де Сюлли и короля Людовика VII. Третий, левый портал, называемый Порталом Св. Девы, - возможно, самый красивый из трех по своей эпической тональности и торжественному великолепию скульптур. На разделяющем портал пилястре - Дева Мария с Младенцем, работа современного мастера: ее успение, прославление и вознесение, В проемах портала - фигуры, изображающие двенадцать месяцев года; в изгибе арки - фигуры святых и ангелов.
Интерьер. При входе в собор поражаешься его размерами: почти 130 м в длину, 50 м в ширину и 35 м в высоту. Он может вместить более 9000 человек. Цилиндрические столюы диаметром 5 м разделяют церковь на пять нефов, а вокруг трансента и хоров идет двойная галерея: галерея из стрельчатых аркатур с двойными проемами покоится на огромных столбах-колоннах, а верх ее венчают огромные окна, сквозь которые в собор проникает мягкий, теплый свет. Капеллы, богатые произведениями искусства XVII - XVIIIвв., идут вдоль нефов до трансепта, На окнах-розетках, расположенных по краям трансепта, выполнены великолепные витражи XIII в.; особенно красив витраж с северной стороны, датируемый приблизительно 1250 г., с сюжетами из Евангелия, в центре которого - Дева Мария с Младенцем. Он по праву считается непревзойденным шедевром, благодаря чудесным тонам светящейся лазури. От трансепта переходим к хорам, при входе на которые - два пилястра: на правом, с северной стороны, установлена знаменитая статуя Нотр-Дам-де-Пари XIV в. из часовни Сент-Эньян. резные деревянные хоры XVIII в. окружают половину пресбитории, над главным алтарем которой - статуя Пьета скульптора Никола Кусту, по сторонам ее - еще две статуи: одна, изображающая Людовика XIII, - скульптора Гийома Кусту, другая Людовика XIV - скульптора куазевокса. И, наконец, галерея с капеллами, в которых находятся многочисленные гробницы. Справа, между капеллами Сен-Дени и Сент-Мадлен - вход в Сокровищницу, где хранятся драгоценные церковные реликвии. Из самых знаменитых реликвий можно назвать фрагмент Креста Господня, Терновый венец и священный гвоздь. Если от пресбитории повернуться к главному входу, то вас ослепит великолепное сияние огромного окна-резетки над органом XIII в.
Интерьер:южное окно-розетка. произведение XIIIв., отреставрированное в XVIIIв., изображает благословляющего Христа в окружении апостолов и мучеников, мудрых и неразумных дев. Богатсво и яркость красок, а также искусное расположение фрагментов стекла, создают впечатление, что сквозь витраж блестит ослепительно яркая звезда излучающая дивный свет.
Правая сторона собора. С живописной набережной Монтебелло, одной из многочисленных, всегда оживленных набережных Сены, открывается великолепный вид на правую (южную) часть собора. Эта набережная получила известность благодаря букинистам, торгующим старинными и современными гравюрами, книгами и картинами: порой здесь удается найти редчайшую книгу. Вся сцена пронизана истинно парижским духом.
Абсида. С моста под названием Мост Турнель, построенного в 1370 г., неоднократно реконструированного, можно видеть широкое полукружие абсиды Нотр-Дама. Обычно в других церквях абсида широким объятием охватывает все силовые линии, а также ритмические и пространственные достоинства интерьера. Здесь же абсила - сам по себе ритм, завершение, но в то же время она создает ощущение движения, которое передается каждому структурному элементу: от сводчатых арок до нервюр. Сводчатые арки, достигающие в радиусе 15 м, работа Жана Рави.
Версаль. Слава этого названия всемирна. Генрих IV, охотившись у деревушки Версаль, и его сын, Людовик XIII, построивший здесь охотничий домик, и предполагать не могли, что стояли у истоков истории одного из самых прославленных мест Франции.
Людовик XIII, как и все Бурбоны, был страстным охотником; он постепенно скупал угодья, а в 1631 г. приобрел всю усадьбу семейства гонди, которое прибыло во Францию в составе свиты Екатерины Медичи. В 1632-38 гг. король перестроил скромный дом в небольшое шато (замок), окруженное рвами. Работами руководил малоизвестный архитектор Филибер Леруа. Новый П-образный в плане дворец из камня и кирпича, при последующем развитии ансамбля, сохранял значение ядра композиции.
В 1643 г. Людовик XIII скончался, и почти на два десятилетия строительство Версаля замерло. Юный Людовик XIV эпизодически наезжал сюда охотиться в сопровождении своей фаворитки Луизы де Лавальер и небольшой свиты друзей. Наконец, в 1661 г. начались работы, шедшие затем на протяжении доброй части продолжительного царствования Короля-Солнце. После После внутренних переделок в 1666 г. развернулись грандиозные работы по созданию репрезентативной королевской резиденции.
Министр Кольбер исподволь подготавливал падение суперитенданта финансов Фуке. После пышного празденства в Во, резиденции Фуке, 17 августа 1661 г. суперинтендант был арестован. Таким образом, этот арест не был прямым следствием зависти короля к роскошной жизни своего финансиста. В резиденции в Во блистали лучшие умы эпохи: Лево, лебрен, Ленотр,Мольер, Лафонтен, Скаррон, ... и все они перекочевали в Версаль.
Некоторые критикуют Людовика XIV за манию величия и безграничное тщеславие. Нам представляется, что юный сюзерн, замысливший новое строительство в Версале, имел политические и экономические соображения. Он никогда не мог забыть унизившую его Фронду, когда ему пришлось проводить ночи в пустом и холодном замке Сен-Жермен. Не мог он забыть и мятеж землевладельцев. Для предотвращения подобных неприятностей, для привлечения знати и контролирования ее королю был нужен прекрасный загородний дворец. Вместе с тем, королю действительно нравились эти места. Он был юн, воспринимал всерьез для себя "профессию короля" и читал Францию самой прекрасной страной в мире.
Его первой задачей стал отказ от услуг иностранцев, оплата которых была тяжелейшим бременем для казны: французские правители - от Франциска I до кардинала Мазарини 0 импортировали произведения исскуства и самих художников, преимущественно из Италии. Ныне предпочтение было отдано отечественным мастерам, которые настолько успешно справились с почетными заказами, что на долгое время Франция стала синонимом изысканого вкуса. Вся страна работала на Версаль, По воле короля были учреждены различные Академии, призванные стимулировать возрождение французского искусства. Например, зеркала в Большой галерее были деланы на Королевском зеркальном заводе, основанном Кольбером в 1665 г. и позднее влившимся в завод Сен-Гобен. В 1667 г. вышел указ о реорганизации мануфактуры гобеленов, продукцию которой король выставлял в своей резиденции. Карьеры мрамора в Сен-Бет, в Пиренеях, заброшенные еще древними римлянами, были открыты вновь. А Людовик XV показывал в своих личных апартаментах фарфор Севрского и Венсенского заводов, поощряя его продажу. распределив заказы королевы на Лионской шелковой мануфактуре, он способствовал ее экономическому подъему.
Вернемся, однако, к началу. на строителсьтво Версальской резиденции было занято огромное число рабочих: в 1683 г., напрмер, их насчитывалось 30 тысяч, а Данжо в дневниковой записи 31 мая 1685 г. назвал число 36 тысяч. Но даже этого количества не хватало, и король поручил некоторые земляные работы, включая устройство бассейнов и оранжерей, своим солжатам.
В течение всего царствования Людовика XIV стройка ширилась, и королю и его приближенным пришлось привыкать к шуму и строительной пыли. Приступил к работе Ленотр: король желал иметь прекрасный парк, который был уже готов к 1664 г., когда в нем дали, в честь мадумазаль де Лаварьер, праздник "удовольствия зачарованного острова". Луи Лево развил композицию дворца Людовика XIII пристройкой крыльев, действительно вымощенным мрамором. Он же устроил "итальянскую" терассу, на которой впоследствии была возведена Зеркальная галерея. скончавшегося в 1670 г. Лево сменил его ученик Франсуа Добре, на место которого, в свою очередь, заступил в 1678 г. Ардуэн-Мансар, ставший первым архитектором короля. Внутреннее убранство поручили Лебрену, Министру Кольберу, сначала протестовавшему против таких расходов, пришлось раскошелить казну. В 1678-82 гг. было выстроено гигантское Южное крыло, в 1685-89 гг. - симметричное ему Северное. Оперный зал, однако возведен только в 1768-69 гг. Интерьеры резиденции были пышно оформлены в соответствии со вкусами Людовика XIV. Для приемных залов Клод Баллен выполнил убранство из серебра. К сожалению, от этих драгоценных предметов ничего не осталось: они были переплавлены и заменены деревянной мебелью с позолотой, которая, в свою очередь, пропала вместе с другими произведениями исскуства во время Французской революции. По этим причинам многочисленные произведения французского прикладного исскуства той эпохи сейчас можно обозревать, в основном, за пределами Франции.
Большую трудность представляло гидротехническое обеспечение 1400 фонтанных струй, потребовавших в час 62 тысячи гектолитров. Акведук, поставлявший воду из реки Бьевр, вскоре оказался недостаточен. Для водоснабжения были применены различные водоемы и резервуары. Гидротехники шли на тысячи изощрений 6 в конце концов, в Марли на пути из Парижа в Версаль была сооружена гидравлическая система с забором воды из сены. Даже этого оказалось недостаточно: была предпринята попытка организовать водозабор из Эра, которая не состоялась из-за дороговизны проекта.
В конце своего правления Людовик XIV мог вполне испытывать удовлетворение: он построил самый прекрасный дворец в мире. Его преемники не принесли кардинальных изменений, не считая переделок интерьеров.
На пороге стояла революция. 5 октября 1789 г. парижская чернь вломилась в Версаль и взяла в заложники королевскую семью. В 1793 г., после падения монархии, убранство Версаля пошло с молотка. Значительная его часть при этом поступила в Лувр.
Наполеон никогда не любил Версаль. Во время его правления дворец приходил в упалок и разрушался. Отец художника Делакруа выражал мнение, что Версальнадо снести, а землю распахать. Реставрацию ансамбля начал Луи-Филипп, частично за свой счет, передав дворец державе в качестве исторического музея. Во время франко-прусской войны 1870 г. Версаль заняли немцы. Затем, до 1879 г., здесь находилась резиденция Национального Собрания.
После Первой мировой войны ансамбль был спасен благодаря пожертвованиям одного щедрого американца мецената.
С тех пор музейные работники делают все возможное, чтобы вернуть Версалю его былой блеск.